ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΟΜΙΛΙΑΣ

 

Τίτλος:

Το χοροθέατρο στην σύγχρονη ελληνική εκπαίδευση - DAS project: η σχέση των μαθητών με το χοροθέατρο
 

Ομιλητής:

Γαλάνη Μαρία
 

Γλώσσα:

Ελληνική
 

Ημερομηνία:

13/10/2018
 

Διάρκεια:

21:34
 

Εκδήλωση:

Οι Τέχνες στο ελληνικό σχολείο: παρόν και μέλλον
 

Διοργανωτής:

Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, Ανωτάτη Σχολή Καλών Tεχνών, Τμήμα Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων
 

Χώρος:

Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου, Φιλοσοφική Σχολή, αμφιθέατρο AULA
 

Κατηγορίες:

Εκπαίδευση , Τέχνες / Πολιτισμός
 

Ετικέτες

Τέχνες , σχολείο , χορός , χοροθέατρο , DAS project , πρωτοβάθμια εκπαίδευση , δευτεροβάθμια εκπαίδευση , Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας
 
 
 
Tο συνέδριο "Οι Τέχνες στο ελληνικό σχολείο: παρόν και μέλλον" πραγματοποιήθηκε στη Φιλοσοφική Σχολή του ΕΚΠΑ με στόχο την καταγραφή και την ανάδειξη μεθοδολογιών, τεχνικών, καινοτόμων πρακτικών και προσεγγίσεων στη διδακτική και τις εφαρμογές των τεχνών στη σχολική κοινότητα.
 
Κατά τη διάρκεια του συνεδρίου μελετήθηκε η θέση του θεάτρου, του κινηματογράφου, του χορού, της μουσικής και των εικαστικών στη σχολική πραγματικότητα. Εκπαιδευτικοί όλων των βαθμίδων και ειδικοί θεατρολόγοι, μουσικολόγοι και εικαστικοί συνομίλησαν για τη σημασία των τεχνών γνωστοποιώντας πρωτοβουλίες, νέες κατευθύνσεις και καινοτόμες πρακτικές στη διδακτική των τεχνών, ερευνώντας δυνατότητες συνεργασίας των διδασκόντων στα μαθήματα των τεχνών, μαθαίνοντας για τις εξωδιδακτικές δράσεις της σχολικής κοινότητας και συζητώντας τις προοπτικές για τη θέση των τεχνών στο σχολείο του μέλλοντος.
 
Η ομιλία "Το χοροθέατρο στην σύγχρονη ελληνική εκπαίδευση - DAS project: η σχέση των μαθητών με το χοροθέατρο" πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της συνεδρίας "Ο χορός στο ελληνικό σχολείο".

Το χοροθέατρο μπορεί να εννοηθεί ως ακολουθία η οποία αναπλάθει τους διαχρονικούς κώδικες των τεχνών χορού και θεάτρου σε νέα χορογραφική, επιτελεστική γραφή. Αποτελεί πεδίο αναζητήσεων τρόπων καλλιτεχνικής εµπειρίας που εξασφαλίζουν πρόσβαση στην πρωταρχική σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τον κόσμο, με μέσο το προνομιακό στοιχείο της ανθρώπινης φύσης, το σώμα. Στις δύσκολες καμπές της ιστορίας η εκπαίδευση συμβάλλει στην άμεση επαφή µε τον κόσμο. Αυτή η θεωρητική θέση ενίσχυσε την ιδέα μας για ανάπτυξη προγράμματος εισαγωγής του χοροθεάτρου στο σχολείο.
 
Με τη διενέργεια εργαστηρίων, διαλέξεων και παραστάσεων επιδιώξαμε τη μετάδοση της γνώσης του χοροθεάτρου σε εκπαιδευτικούς, οι εκπαιδευτικοί την προσέφεραν στους μαθητές κι οι μαθητές στο σχολείο και στην τοπική κοινωνία με παραστάσεις.
 
Η εργασία περιγράφει ακροθιγώς το εξαετές (2012-2018) εκπαιδευτικό, καλλιτεχνικό, ερευνητικό πρόγραμμα DAS «το χοροθέατρο στην εκπαίδευση: ο χορός ενώνει συγκρατεί παρηγορεί» που υλοποιήθηκε από το Πανεπιστήμιο Πατρών, την Περιφερειακή Διεύθυνση Εκπαίδευσης Δυτικής Ελλάδας, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, καθώς και συμπεράσματα που προέρχονται από έναν εκ των αξόνων των ερευνών που διεξήχθησαν στο πλαίσιο του προγράμματος και αφορούν στη διερεύνηση των απόψεων και της σχέσης των μαθητών με το χοροθέατρο.
 
Δείγμα της έρευνας:1465 μαθητές/τριες πρωτοβάθμιας – δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας (734 είχαν ενεργό συμμετοχή στο πρόγραμμα χοροθεάτρου DAS, και 731 δεν συμμετείχαν στο DAS).
 
Ερευνητική υπόθεση: η επαφή με το χοροθέατρο, μέσα από το πρόγραμμα DAS, συντελεί στη διαμόρφωση κριτικής, αισθητικής αντίληψης για το χοροθέατρο και στην αύξηση της επιθυμίας για ενεργητική συμμετοχή σε δραστηριότητες χοροθεάτρου.
 
Ερευνητικά εργαλεία: βιβλιογραφική έρευνα και ερωτηματολόγιο (απαντήθηκε μετά από προβολή 3’ video απόσπασμα του KONTAKTHOF της Pina Bausch).
 
Τα αποτελέσματα έδειξαν ότι: Οι μαθητές/τριες που δεν συμμετείχαν στο DAS ονόμαζαν χοροθέατρο μια απλή μέθοδο σωματικής εκπαίδευσης και επίδοσης, μια τεχνική χορευτικών ειδών, δεν εξέφρασαν στην πλειοψηφία τους επιθυμία για ενεργητική συμμετοχή σε δραστηριότητες χοροθεάτρου, οι περισσότεροι δεν γνώριζαν αν ήθελαν το χοροθέατρο να διδάσκεται στο σχολείο τους και αρκετοί ήταν αρνητικοί.
 
Στους μαθητές που συμμετείχαν στα εργαστήρια χοροθεάτρου/DAS υπήρξε σημαντική επίδραση στην επιθυμία για ενασχόληση με το χοροθέατρο και στην ενήλικη ζωή τους, σε εξαιρετικά μεγάλο ποσοστό ήθελαν ο χορός να διδάσκεται στο σχολείο τους, αναγνώριζαν ότι το χοροθέατρο είναι αισθητική, εμπειρία τέχνης, η κίνηση και ο λόγος του έχουν μεγάλη καλλιτεχνική και είναι σπουδαίο μέσο για την ανάπτυξη συνεργατικών σχέσεων, αυτοπεποίθησης, την ανάληψη πρωτοβουλιών κριτικής σκέψης για την λύση προβλημάτων.
 
  • Χορογράφος - Μέλος ΕΕΠ, Π.Τ.Δ.Ε. Πανεπιστημίου Πατρών
    Η Μαρία Γαλάνη είναι Χορογράφος και πανεπιστημιακός-Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό, Π.Τ.Δ.Ε. Πανεπιστημίου Πατρών στο γνωστικό αντικείμενο «Διδακτική χορού ρυθμικού και θεατρικού παιχνιδιού». Σπούδασε κίνηση, χορό, θέατρο σε Ελλάδα, Βέλγιο και Βουλγαρία, όπου εκπόνησε Διδακτορική διατριβή πάνω στο ρυθμό και το θεατρικό παιχνίδι (National Sports Academy & National Academy of Theatre and Film Arts Sofia Bulgaria) και έχει (c) MSc στη Δημιουργική Γραφή (Κατεύθυνση Συγγραφή, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας).
     
    Έχει διδάξει, ως επισκέπτρια καθηγήτρια, στο New Bulgarian University, στο Academy for TV, Cinema Sofia, Bulgaria, ως καθηγήτρια χορού-κίνησης στη δραματική σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και έχει εργασθεί ως εμπειρογνώμων για το Χορό-Κίνηση στο Π.Ι. του Υπουργείου Παιδείας.
     
    Δίδαξε ως επικεφαλής εργαστηριών & εκπαιδευτικών προγραμμάτων χορού & θεάτρου σε Πανεπιστήμια, ΔΗΠΕΘΕ και άλλους οργανισμούς σε: Ελλάδα, Βουλγαρία (New Bulgarian University και South West University), Μ. Βρετανία (Manchester Metropolitan Universit), Αυστρία (Wien and Baden, Pädagogische Akademie).
     
    Χόρεψε και χορογράφησε για τις ομάδες Sing International Dance Company στο Βέλγιο, Druzba στη Βουλγαρία και για το Γαλλογερμανικό κανάλι Αrte.
     
    Έχει χορογραφήσει και σκηνοθετήσει περισσότερες από 25 παραστάσεις για ελληνικές ομάδες, (Εύτρωτον Σώμα, Studio Ekfrasis Dancetheatre Ensemble).
     
    Ως κινησιολόγος εργάσθηκε στο εξωτερικό σε θεατρικές παραστάσεις με: Dreams Theatre, Alexander Iliev, Lusien Petrov (Bulgaria), Denise Nieuweyaers (Belgium) στην Ελλάδα με: Πάνο Παπαϊωάννου, Γιάννη Βόγλη, Ελένη Μποζά, Θοδωρή Αμπαζή, Κώστα Καζάκο.